Vulnerabilidad y poder

Hoy no tuve un buen comienzo de viernes. El guinche me llevó el auto- supuestamente mal estacionado- y perdí toda la mañana corriendo, llegué tarde a todos lados y en medio de los retrasos, molestias y enojos, quise reencarnar en Ricardo Darín en “Relatos Salvajes”. No funcionó y terminé poniéndome filosófica.

Ricardo Darín en "Relatos Salvajes" , intentando explicar que su auto no estaba mal estacionado

Ricardo Darín en “Relatos Salvajes”, intentando explicar que su auto no estaba mal estacionado, antes de su ataque de furia con el bomberito.

Gauguin diría más poéticamente que “la calma descendió sobre mí”- porque como quizá algunos ya sepan, estoy preparando una conferencia sobre el dolor y el morir para el proyecto “Personas al final de la vida” que coordina Facundo Ponce de León. Ya aprovecho la ocasión para invitarlos a todos; es el jueves 29 de octubre a las 19 y 30 hs. en el Aula Magna de la Universidad Católica de Montevideo.

Invitación para la Conferencia "Imagenes del morir en la historia de Occidente"

Invitación para la Conferencia “Imagenes del morir en la historia de Occidente”

La investigación sobre el tema, me ha llevado ha sumergirme en la historia cultural del dolor y he conseguido no sin esfuerzo, aprender algunas cosas que tienen más que ver con la Antropología o sea con la vida. Una de ellas es, que la intrínseca finitud de la vida es lo que le da significado al ser. Dicho en castizo, que todo esto de vivir tiene sentido porque tiene fin y si no bien vivimos es difícil entender que tarde o temprano va a llegar el momento de irse. Es un pacto, un pacto que nos vuelve vulnerables y poderosos a la vez.

Autorretrato, Vicente van Gogh, 1889. Museo D'Orsay , Paris

Autorretrato, Vicente van Gogh, 1889. Museo D’Orsay , Paris

Pero como más allá de la antropología siempre reflexiono en modo-arte, me puse a pensar en Vincent van Gogh, porque fue un ser vulnerable y a la vez tremendamente poderoso; su inestabilidad emocional lo dejaba expuesto e indefenso pero su pincel lo volvía amo de una energía sobrenatural. Van Gogh consiguió en apenas 37 años de vida, dotar a su ser de un significado de tal magnitud, que su trascendencia habla por él. Y esta especie de contradicción entre fragilidad y poder es lo que se plasma en su obra, porque es un combate sin cuartel entre el control de sus emociones y la libertad existencial de su pincelada de color, desbordante, enérgica, gloriosa y glorificadora.

Iris, van Gogh, 1889. Paul Getty Museum, Los Angeles

Iris, van Gogh, 1889. Paul Getty Museum, Los Angeles

Y de toda la inmensa cantidad de obras que pintó, son sus “Iris” -una obra que nadie podría decir que fue pintada en un hospital psiquiátrico-, la que a mi juicio expresa esta contradicción con mayor intensidad metafórica. Van Gogh pinta una visión confinada y claustrofóbica de un trocito del jardín del psiquiátrico de Saint Rémy, un rincón de tierra en el que se yergue rígido y solitario un iris blanco, en medio de muchos otros, que a diferencia de él son sensuales, danzarines y profundamente azules. Todo separa al iris blanco de los otros, desde su inflexible posición a la textura suave y fina del pigmento. El iris blanco es diferente y lo sabe, porque ese tallo y esa flor parecen expresar el pacto que firmó van Gogh, con la indefensión en el alma y el poderío en el pincel. Esa intensa contradicción, que al final resultó ser la que le dio significado a la finitud de su vida. Por eso su fin me entristece pero no me angustia, porque de eso se trata, de encontrar el oculto significado del pacto que todos firmamos al llegar. Y van Gogh a pesar de todos sus sufrimientos y penas, lo encontró.

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